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哲思明快画理通达,中国人物画创作意趣调换

时间:2019-11-15 23:41来源:艺术家
如果说战国长沙楚墓帛画《人物御龙图》是现存最早的中国画,那么,中国画有图像存在的历史至少长达2200多年。到了南齐,谢赫提出了绘画的基本法则《古画品录》中的引语和六法论

如果说战国长沙楚墓帛画《人物御龙图》是现存最早的中国画,那么,中国画有图像存在的历史至少长达2200多年。到了南齐,谢赫提出了绘画的基本法则《古画品录》中的引语和六法论。唐宋美术史家多注重论述绘画的社会功用和画风传派,对其本性质是什么,多不作深入探讨。元、明、清的画家和理论家对中国画的表现技法叙述得精而又精、细而又细,对文人画强调个人精神畅达的理论,论述得玄而又玄、妙而又妙,但还是缺乏对于中国画基础理论的结构性研究。

吴逸朋友:你好!

进入本世纪初,受国粹主义思潮的影响,中国画的传统技法和理论受到传统文人们的推崇,并以此与不断东渐的西洋绘画相颉颃。二十年代始,学院式的美术教育开始普及,艺术家们的各类绘画展览层出不穷,为将中国传统的绘画区别于西洋绘画,渐渐形成了中国画到称谓,以替代延用了2000多年的图画、丹青之词。在此前后,国文、国乐、国剧、国学等带国字头的传统文化的名称也相继被一一确定。因此可以说,国画之词的出现不是孤立的,她的文化氛围、她的左邻右舍不断赠予她丰富的艺术给养。当时的画家和理论家们继续总结中国画的艺术语汇,同时也着力于探讨中国画与西洋画的差异。直到八十年代,画家和理论家们对中国画的研究方式主要是以中国画的构图要求和技法特征来区别中、西绘画,一些国画大师们的创作感言更有具体的指导意义。八十年代中期,曾有过中国画已穷途末路之说,此论是否允当,姑且不论,但对中国画基础理论的整体性研究缺乏力作,尚未引起国画界和美术理论界的注意。

这封信是写给你的,也是写给广大从事与爱好中国画创作学习年轻朋友进行交流的。当代很多年轻的画家朋友们或经过高等艺术院校的正规读书学习,或经过自己多年的勤奋努力学习,具备了比较扎实的素描、色彩基本功,却苦于创造不出来优秀的美术作品,尤其是创造不出比较理想的中国画与优秀的中国画作品。这些只是一种表象,问题的实质仍然没有解决好如何摆正理论与实践创作关系的问题?是自己长期过于重视对动手表现能力的投入学习,轻视对创作理论思想武装的研究性学习,于是,形成一种盲目地读书,完成任务式的读书,不知道怎么有效地读书、读画的问题。在这里,我与大家交流一些粗浅的看法。

对中国画基础理论研究的再次耕耘不仅仅是需要勇气,而且需要有一个合乎时代节拍的思辩头脑,其自身应通晓中国画和西洋画的表现技能,同时,他又应是一个授业解惑者,更重要的是,他能够自觉地发现本世纪中国画基础理论研究的空洞。中央美术学院国画系毕建勋是难得注意到这个问题的人物画家,他历时5年,一气呵成25万字的专著《万象之根中国画基本原理与方法》,为填补中国画基础理论系统性研究之空白的难得探索。作者从中国画认识论的原理和观察方法出发,总结出中国画的观察方法即物观与我观、动观与静观、宏观与微观的辩证互动,将中国画的造形问题与其他绘画的造型问题区别开;作者结合他多年的国画教学经验,在书中涉及到困扰国画教学达几十年的疑难,即国画教学与素描的关系,作者认为,中国画中素描问题的争议,实质上是对徐悲鸿以素描为基础论点误识,毕著提出吸收素描的一切有效成份,在白描基础上发展,为白描输血、充电,并进行维修与改造、充实与加固,充分发挥国画对于素描的能动性,无疑是目前关于中国画造形基础领域中的中肯而不偏激的见解。

粗略观赏了你几幅系列作品,现在你表现的内容尽管有的人物造型表情不是很理想,但作品中表现出一种急于求成的浮躁心态,才是问题的主要病根,这个主要的病根不除,停留在外表面上的头痛医头,脚痛医脚,是不能解决根本问题的。你作品中存在的最主要问题,还是在于怎么表现中国画方面的欠缺。

作者在象形原理一章中,首次提出的炼意概念是颇为新鲜的。作者认为,意象不可能一次成像,对诸多意象进行反复锤炼后所产生的胸有成竹,即炼意。它不同于推敲等外在形式的锤炼,是对绘画意境、构思、构图及笔墨语言的综合炼意性锤炼。

在这些作品中,尽管你有一些表现想法,但运笔墨色显得太生硬,不自然。笔墨要源于自然的糅和处理,并符合特定的表现内容服务。比如人物画家杨力舟的《太行铁壁》,就是有意识将朱老总等前辈英雄人物画为太行山岩石般的造型,并与巍巍太行山糅和为一体,就取得了成功。又如人物画家赵奇有意识糅和形成一种斑驳朴实、厚重坚劲的笔力,来表现东北山区人们的淳朴情感,也取得了成功,还被中国美协在《中国美术馆》为他举办个人画展,推荐为新世纪中国人物画之星。他们之所以能够取得很大的成功,绝对不是随便画出来的,完全是建立在长期孜孜不倦地研究中国画理论与实践之中,一直孜孜不倦地在探索中国画笔墨表现意趣,达到胸有成竹的深厚传统文化艺术表现能力基础上的自然流露发展。

作者不局限于古人对中国画造形问题的认识,将中国画的造形归纳出十种基本而简洁的方法:去皮、压缩、整边、划分、纹理、制造差异、有机联系、整体性格、深度感和地图画法。作者还以西方绘画为参照对象,在比较的基础上,精辟、深入地分析其异同,凸显了中国画造形的特征与优长所在。

因而,我提醒你朋友,中国人物画古往今来的名家辈出,要广泛地观赏分析他们取得成功的线性表现特点,进行有选择地加以吸收,学会站在前辈与同时代人物画家的肩上来进行承传衍变的发展,而不要自己随便另外重新起炉灶,这样的创作学习既不得法,又无法建立起自己坚实的根基。你原来学习油画,具有较强的素描与色彩写实功夫,于是,我最初说你的人物画属于毕建勋一类,因为毕建勋也是在西画素描、色彩基础上发展起来的。但毕建勋在人物笔墨情趣取得的成绩远远地大于你,首先他完全脱离了西画素描、色彩的束缚,对中国画的笔墨意趣有了很深的理解,尽管他走的仍然是蒋兆和、徐悲鸿倡导的中西结合画法,却不是亦步亦趋的沿袭,有自己对中国画笔墨意趣的认识,在笔墨意趣创作上拓展了蒋兆和、徐悲鸿有关中国画的范式。

在笔墨语言方面,作者在掌握和理解古人的笔墨观念基础上,深入阐释了笔墨中的许多文化内含,如以古代哲人老子朴素的审美观来分析中国画用墨理论的哲学基础等。该书对笔墨本体性的研究尤为精到和细微,如对于运笔的动作性和各种笔墨、墨法及水法的总结,对于水墨形式归纳出三种形式法则,即墨形的对比、墨相当对比、水相当对比,使笔墨的形式操作实现了量化可控。作者在书中提出一系列重建中国画色彩理论的基本思路,强调中国画的色彩要和笔墨共同生存一个有限的形式领域内,区别了中国画色彩的色彩与笔墨的共生关系与西画色彩独立观念的不同,指出中国画将色彩变成具备独立品格及独立可赏性的画种形态性障碍,详尽地分析了色彩与笔墨关系的实际操作方法,编制了墨色亲和性关系图,的确是具有现实可行性的操作法则。

徐晓庚在分析解读当代著名人物画家毕建勋取得的突出成绩时,说道:他研究生毕业后,用了五年的时间写出了《万象之根-中国画基本原理与方法》一书,按他的话说这五年几乎没有画什么画,艺术理论使他更好地开悟此外还出版了《毕建勋论中国人物画创作》以及大量的其他论文,提出一些富有学理的人物画理论观点主张,这种观点主张有着深厚的创作实践基础,能给人很好的启发,并在绘画理论界产生很好的学术影响。所以他的画富有学理.艺术的探索有着历史的文脉。这段内容叙述,就准确地归纳出毕建勋是一个艺术创作的思想者,是深入艺术理论与实践创作研究的画家,而绝对不是社会上那些没有自己艺术思想头脑,盲目地埋头于勤奋画画的劳动者。

最后,作者力图建立中国画的基本原理与方法的基本学理框架,提出中国画的的基本性质是以笔墨做为表现手段的一种绘画形式,它要求以中国画独特的认识方式和观察方式来形成意象,并以线面造形的方式来构筑意象,最后与笔墨语言相契合而成为一种独特的东方艺术样式。毕著中最大的特点是强化中国画中的民族性因素,熟练地运用辩证方法去梳理造化、心源、传统三大问题互为关联和因果的关系,造形与笔墨两极的矛盾对立统一等基本结构关系。在论述方面,鞭辟入里,层层推进,从宏观认识逐步进入到微观研究,再回到宏观性的整体把握中国画的理论框架。可以说,该书的可读性是以作者清晰的思辨能力为基础的,它的趣味性体现在作者形象性的描绘和机智的妙语上,以至于全书不附一图,亦不觉它的艰深和沉重。

从表面上看一个年轻画家在短时间没有画画,确实感到有些枯燥烦闷,但当你阅读进去懂得其中的更多妙趣之后,心态感觉与胸襟视野的认识就会完全不一样了。俗话说:磨刀不误砍柴工,你通过一段时间的认真地读书、读画之后,一定会得到更多的有益收获。

画家研究艺术理论始于东晋顾恺之,迄今已有1500年左右的历史。画家对理论富有生动、具体、可感、可知的特性,遗憾的是,当今鲜有画家愿意对中国画的本体、本质及基本方法著书立说,这不能不说是中国画论的悲哀。论画可以出自批评家,但画论必须出自画家,当浮躁和利欲侵蚀当今画坛时,静心著画论者,能有几多?纵观画史,绘画的高潮和画论的高涨几乎是同期并为一浪的,其中不能没有艺术家本身对艺术本体的再认识,而今天在中国画理论的基本建设上,绘画实践者的亲自参与的空位,大约是今天中国画发展的方向感的缺失的一个基本原因。当许多学科出现转机或发生嬗变的时候,往往是这个学科中的基础理论或基本概念产生了变化,因为不少学术之争的焦点就集中在这里。因此,对中国画的界定和对中国画基础理论的分析,将有益于该学科的深入发展,必然会影响到未来中国画的创作发展。对中国画理论的研究和探讨无疑是一种艰辛的工作,但这无疑是另一种前卫性的、有价值的艺术创作,这种艰辛的劳作不可能像提出某种危言或悖论那样引起艺术界和理论界的哗然,画论的研究成果也许像成熟落地的果实,不易受到人们的注意,但经过时间的酿造,变成甘醇美酒的时候,定会使人沉醉、回味。眼下,毕建勋的这部著作还经受着时间的考验,等待他的将是更多的品尝者。

董其昌说:读万卷书,行万里路,不仅仅是指读理论书籍,有关中国画与艺术美学的理论书籍要多阅读,古往今来的优秀画册也要多阅读,画册也是精美的书籍,读书、读画就是开启自己创作的心智灵魂。一个中国画家不勤奋地读书、读画是不行的,你很少读书、读画,贫乏到连现在中央美院中国画系主任,当代中国人物画的佼佼者之一毕建勋的画册都没有读过,难怪你知之不多,自然行之不远。

余辉,全国政协委员,国家文物鉴定委员会鉴定委员,故宫博物院研究室主任,研究员。

你不仅要读毕建勋,还要读田黎明,读李孝萱,阅读我原来告诉你的当代中国人物画家刘大为、吴山明、杨力舟、冯远、陈钰铭、李国安、李宝峰、施大畏、周永家、张江舟等人物画册。当然,你首先重点要阅读研究1~2个人物画家的作品,知道他们创作的笔墨意趣特点味道,然后,逐渐地拓展开来,最后,再思考自己应该如何选择与研究哪一种适合自己的笔墨意趣表现形式。我这个书画爱好者票友都在阅读大量的书籍、画册,你选择从事中国人物画创作怎么能不阅读更多的书籍、画册呢?根据你具有西画较强的素描、色彩基本功,我建议你从阅读研究毕建勋开始。

俗话说:功夫在诗外,功夫在画外。中国画不是单纯的摹景画画,而是画研究探索人文艺术的学问,画艺术认知生活的意趣思想,画中国画独特认知表现生活的笔墨情趣。你读了这么多年的艺术院校,一定也阅读过很多的书籍,但造成现在这种被动局面的原因,就失误在自己是在盲目地读书,一会儿西画,一会儿中国画,没有建立起自己从事中国画创作的坚实根据地基础。如果你坚定了今生从事中国画的艺术创作,建议你现在不要再盲目地画画了。首先静下心来,认真地多阅读一些古往今来有关中国画的书籍,多阅读一些古往今来优秀的中国人物画册,对中国画的笔墨情趣内涵有一个真正的认识理解。

艺术劳动忙不得,在自己感到画不出来的时候,最好不要盲目地急于动手画,更不要急于创作大画,对笔墨技法没有娴熟掌握时,画越大的作品就会暴露出更多的问题,越是难看。否则,辛苦地画得再多也没有一点用处。一定多注意加强自己画外功夫修养的积淀。建设一座大厦没有牢固的地基是无法建设起来,同样的道理,进行人物画创作没有牢固的根基也是无法取得成功的。记得你原来画武警战士那幅尽管中国画的笔墨情趣弱一些,不是很理想,但造型能力很强,感觉比现在这几幅好。你完全抛弃了自己造型能力强的特点,对笔墨表现技法又不熟悉,创作不理想完全在情理之中。但有自己的想法也是一个良好的开端,一定要坚持画出自己的不同感悟情趣与想法,可以先画小画,小幅作品与习作画得多了,集腋成裘之后,再创作大画就容易了。

绘画是一种文化艺术修养的展现,古人说:人品不高,着墨无法。古人在这里不仅仅指做人的道德修养情操问题,也指作者对文化艺术与绘画的高品位审美情趣意境。中国书画是通过作者运用自成一家的娴熟驾驭笔法、墨法,来表现出艺术家心灵深处文化艺术情趣境界,是一种写心表意的艺术化彰显,而不是停留在世俗化的摹景、写景的外显上面;眼界不高,品位不高,自然就会陷入着墨无法的状态。现在很多年轻的书画家素描、色彩基本功很好,但无法创作出优秀的书画作品,最为欠缺的仍然是自己在画外功夫修养积淀不够,是轻视艺术理论研究性读书学习造成的恶果。社会上绝大多数的画家忽视对自己画外功夫的修养审美情趣的学习积淀,辛辛苦苦地画了一辈子,仍然停留在摹景、写景的外显上面,这个病根不彻底去掉,辛苦一辈子也无法创作优秀的作品来。

俗话说:厚积薄发。艺术的读书学习是一件长期的耕耘过程,朋友千万不要奢望自己能够在短时间就取得很大的成绩,一定要做好长时间艰难读书学习的思想准备,艰难困苦,玉汝于成,奥运会的每一块金牌都凝聚着无数的心血与汗水的巨大艰辛付出,没有谁会随随便便地取得成功。艺术的耕耘者,同样是艺术的殉道者,取得成功的是少数人,取得巨大成就的更是凤毛麟角,无数的书画艺术爱好者之所以不知疲倦地投入其中,最大的毅力与动力,还是在于自己真心的热爱,并愿意为之付出毕生的心血。我也是这样一个执著的书画艺术爱好者票友,并为之放弃了自己收入不错的白领工作,现在还处在粗茶饭菜足矣,每有会意,欣然忘食的艰难读书学习之中。

一个人无论做什么事情,总得怀着一种良好的愿望与希望,尽管愿望与希望总是在可望不可及的遥远高处,放弃就是彻底失败,投入其中还有一线希望,即使当不了画家、书法家,能够领略到其中其乐陶陶的无限乐趣,也是一种文雅的生活方式。祝愿朋友能够做到:无论在艺术生活的道路上,会遇上如何多的艰辛与贫穷困难,同样怀着一种真诚热爱的心灵,一直孜孜不倦地投入其中,才有可能到达希望的目的地。

中国画有关的读书学习内容实在太多,别人说得再多、再好,也是别人领悟的体会。佛教禅宗提倡非关文字,重在妙悟,自己悟到的才是真正的收获。朋友和一切有志于中国画与中国人物画创作学习的朋友,还是自己在读书学习之中去领悟吧!倘如我的一孔之见能够对你与更多的年轻朋友有所启迪,不胜荣幸。

2008年8月9日即兴感悟

2008年8月13日清晨修改

注:因为我的读书学习实在很忙,至今仍然在碌碌无为的艰难学习之中,自己经常陷入分身乏术的状态,连从事书画创作的时间都无法保证,也无法回复更多爱好书画艺术的朋友们。很多有关书画艺术学习与创作中存在的共性问题,我同样也存在,书画创作不是说能够意识到什么情况,就能够通过绘画准确地表现出来的,是需要投入大量时间进行反复的探索,我的书画没有脱俗的问题也在于这里。国画现在没有时间搞新作,书法新作也不多,有兴趣的朋友们可以在墨缘书画网力斌专栏上,阅读我的更多诗文新作。欢迎阅读、欢迎批评指教。

编辑:艺术家 本文来源:哲思明快画理通达,中国人物画创作意趣调换

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